近年来,国内频频引进的音乐剧,将这种最巅峰的舞台表演带给了公众,让我们即使不出国门也可以感受到最纯粹的舞台艺术。
音乐剧的最大魅力在于它竭尽一切舞台手段,将故事情节和人物情感最大化,这也是它历经时间沉淀依旧闪耀的关键。
——台长
 “大教堂的时代已经来到了,世界都迎来,一个崭新的纪元,人类企图攀及星星,镂刻下自己的事迹 ”。这是法语经典音乐剧《巴黎圣母院》(Notre-Dame de Paris)在开篇时,吟游诗人所唱的歌词,4 月的那场大火曾让我们多次在社交媒体上读到它。
“《巴黎圣母院》演了二十年了,从来没改过,很完美了不需要改动 ”。这是作曲者理查德·科西昂特 (Richard Cocciante) 对它的评述。
音乐剧《巴黎圣母院》1998 年法语原版
其实早在 2002 年,音乐剧《巴黎圣母院》就曾在北京人民大会堂短暂亮相,却乏人问津。17 年后《巴黎圣母院》 20 周年纪念版再次来到中国,虽然卡司已不是 1998 年那个最经典的阵容,但也许是因为 4 月份那场大火烧红了全人类对于大教堂的向往之情,又或许是因为国内音乐剧市场今非昔比的蓬勃发展,让此次巡演的《巴黎圣母院》变得一票难求,于本月在北京的演出,更是占据了很多人的朋友圈。
音乐剧《巴黎圣母院》2019 北京场,演员谢幕
虽然音乐剧是近几年才在国内兴起,但观众们对于耳熟能详的《猫》、《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《芝加哥》…… 并不陌生。
百老汇最受欢迎的音乐剧合集
每一部经典的音乐剧都是靠音乐串联起来的,而非台词;重情感轻叙事的快节奏表演,用一首 5 分钟的歌就能完整的讲完一段刻骨铭心的爱情;每一个上台的演员都必须具备同时兼顾富有张力的舞蹈,极具感染力的唱法,甚至还有杂技的能力。但即使是万里挑一,最经典的音乐剧,也要求演员实行一年一次的轮换制度,以保证最高水准的演出。
即使是这样,那些最原汁原味的音乐剧也很难走出剧院,这正是英国伦敦西区,和美国百老汇经久不衰的原因。因为在巡演时,舞台设计、灯光,都会根据场地需要做出删减,所以每一版音乐剧,都会有不同版本,拿《悲惨世界》来说,就有英国巡演版(UK&Ireland tour)、美国巡演版(US Tour)、百老汇版、日本版、墨西哥版等等。
美国·纽约百老汇(Broadway theater)
英国·伦敦西区(London's West End)
连续上演 34 年之久的音乐剧将被擦除
而就在《巴黎圣母院》巡演如火如荼之时,在伦敦西区连续上演 34 年之久的音乐剧《悲惨世界》(伦敦西区原版)却悄然落了下最后的帷幕,最后一场演出,在今年 7 月 13 日就已经永远结束了。
《悲惨世界》(伦敦西区原版)自 1985 年 12 月以来,除假日外,每晚都会在女王剧院(Queen’s Theatre)上演,并保持着伦敦音乐剧最长演出时间的吉尼斯世界纪录。近期由于女王剧院整修需要,已移师一旁的吉尔古德剧院(Gielgud Theatre),待 2020 年 1 月皇后剧院装修完毕后,将再次回归,却已然不是那个原本的《悲惨世界》(Les Misérables)了,取而代之的是自 2009 年以来在世界各地巡回演出的精简版本。
女王剧院中等待开演的《悲惨世界》
伦敦西区原版的《悲惨世界》最为人称道的地方在于皇后剧院设计巧妙的舞台转盘,可以说正是这一转盘带来的视觉效果成就了西区原版的《悲惨世界》。在描绘激烈的街垒战中(第二幕),随着转盘缓缓转动,观众可以与警长沙威(Javert)一同越过街垒一侧,凝视着舞台灯光汇聚在焦点演员安灼拉(Enjolras)中弹身亡,并倒挂在街垒上的一刻,这一精妙的舞台设计也是该剧最为人所称道的地方。
演员安灼拉中弹身亡,《悲惨世界》(伦敦西区原版)
《悲惨世界》(伦敦西区原版)剧照
但是由于场地限制,在巡演时的旋转舞台效果均是由投影仪所代替的,通过投影改变视觉场景,让观众觉得所看到的演员和街垒战都在变化,而实际上《纽约时报》对于该巡演版本的一条评论却是 “除了酒馆里醉酒的狂欢者之外,什么都没有旋转”。
尽管在演及曾演的版本层出不穷,在全球各地也好评如潮,但西区原版一直是粉丝心中不可替代的 “白月光”。而现在,这一女王剧院的宠儿即无法走出剧院,也无处复制了。
我们还能去哪里看最原版的音乐剧
近年来,国内公众对精神娱乐的需求越来越高了,各大文化剧场也在频频引进经典音乐剧,但是在音乐剧之外,我们的知识土壤、氛围还是远远不够,当观众感觉不够过瘾,还想要了解更多的背景、知识、行家点评内容时,常常苦于找不到靠谱的渠道。这就是我们今天想要推荐三联生活周刊出品的《一听就懂的音乐剧》,用 40 部经典叩响全球音乐剧的大门。
主讲人:费元洪
资深音乐剧策划、制作人、歌词译配、乐评与剧评人。
我们目前在国内所看到的世界经典音乐剧《歌剧魅影》、《悲惨世界》、《西区故事》、《伊丽莎白》、《摇滚莫扎特》、《巴黎圣母院》等,都是由他策划引进。
费元洪
早在 16 年前,还在上海音乐学院就读的费元洪,就成功翻译了《悲惨世界》的全部剧本。当时《悲惨世界》演出了 21 场,加上彩排,总共 23 场,开创了当时上海纯商业演出连演的最高场数记录。而费元洪在台前幕后,把这 23 场全都一个不落地看完了。
这一次与音乐剧、与剧院零距离接触的经历,为他打开了一扇新世界的大门,直到 16 年后,他在自己的著作《走进音乐剧·悲惨世界》里,仍然满怀深情地说:
“一段美好而又幸运的旅程,就此因《悲惨世界》而开始”
如今,一转眼已经过了十余年,费元洪也成了“费老”。他发自内心地希望,这门用心筹备的课程也能够成为听众们深深爱上音乐剧的起点。
课程特点 
1 / 讲透40+部经典 
一生必看的40+部音乐剧经典,《猫》《歌剧魅影》《跳出我天地》《乱世佳人》《悲惨世界》《巴黎圣母院》……涵盖英国、美国、法国、德国、奥地利、俄国等国,包揽各大语种音乐剧,让你对全球经典如数家珍。
2 / 更深入的多角度解析 
音乐、台词、情节、角色……比豆瓣点评要专业得多,听费老为你深度解析一部完整的音乐剧,体会对一部音乐剧掌控到每一个细节的极致快感。
3 / 打破语言壁垒,解锁小语种 
带你拆解每部经典音乐剧,破除英、法文等带来的障碍,让音乐和表演跨越文化直击心灵。
4 / 体验音乐剧导演的真实乐趣 
费老会透露一些日常观众看不到的幕后趣闻,在聚光灯的背后,明星演员们的日常是什么样?导演和演员之间,会发生什么样的碰撞?有哪些业内人士才知道的趣事?第一手花絮资料,让你成为了解音乐剧、也了解舞台的行家。
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本课程原价 129 元,9 月 15 日前扫码、或点击原文链接购买,可享受早鸟优惠价 78 元。
编辑,撰文:Ada
图片来源于网络
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